Bildanalys
Denna idag ikonsiska bild var tagen i slutet av andra
världskriget. Den 14 augusti 1945 under firandet att Japan hade kapitulerat och
kriget därmed var slut. I New York på Times Square tog en matros vid namn
George Mendonsa tag i tandläkarassistenten Greta friedman och genom en kyss
uttryckte den otroliga glädje han upplevde under detta event.
Detta ögonblick fångades på bild av Alfred
Eisentaedt.
Fotografiet är idag världskänt och kopplas till
slutet av andra världskriget. Det är en bild som associeras med glädje och
andra världskrigets slut. När jag som betraktare ser denna bild drar det lite i
mina mungipor och jag tycker mig nästan kunna känna den glädje som dessa två
personer kände. Det är en levande bild där budskapet verkligen tränger fram.
Bilden känns mäktig och man blir emotionellt berörd.
Jag tycker denna bild utgör en utmärkt symbol för
den glädje som låg över världen, New York och främst Times Square den dagen.
Det är även bild som jag personligen tycker fångar betraktarens uppmärksamhet.
Med fokus på George och Greta som intar en intressant och vacker position,
tillsammans med människor i rörelse och byggnader bildar en ögonfallande
bakgrund som ändå inte tar fokus ifrån bildens två huvudpersoner. Allt smälter ihop
till en väldigt intressant bild man kan betrakta under en längre tid utan att
bli uttråkad och låta blicken vandra vidare till någonting annat.
På bilden kan man se att Gretas hand var i rörelse
när detta ögonblick fotograferades. Detta ger intrycket att både händelsen och
bilder var väldigt spontan, vilket enligt mig förstärker budskapet. Det ger
också bilden ett mer levande uttryck, att detta ögonblick som fångades på bild
faktiskt har hänt är inte svårt att föreställa sig. I huvudet får man ett intryck
av hur detta ögonblick i verkligheten såg ut, hur det uppkom och vad som hände
efter att bilden tagits.
En bild jag trots att inte varit med under denna tid
känner en stark koppling. Kan inte kategorisera eller lägga fingret på varför
jag känner denna koppling, men den finns där. Tror personligen att jag inte är
den enda som får denna känsla av att betrakta denna bild.
Balloon girl
Detta är ett graffittikonstverk gjort av Banksy. Det
är en okänd konstnär, som än idag är okänd för världen. Personen eller som man
idag misstänker personernas namn är idag världskänt, men vi har fortfarande
inte ett ansikte framför detta ikoniska namn.
Bilden föreställer en flicka som sträcker sig efter
en röd hjärtformad ballong med orden ”there is always hope” vid sidan om henne.
Detta konstverk kallas oftast ”baloon girl” och är
banksys mest kända graffittikonstverk.
Han avbildade detta konstverk på en grå vägg i en
förort i London.
Många av hans konstverk har ett tydligt och simpelt
budskap lätt att tyda. Även denna bild är iögonfallande och trots sin simpelhet
mycket intressant, en bild man gärna betraktar under en längre tid.
Bilden och budskapet som står skrivet bredvid träder
starkt fram genom bilden. Flickan som träcker sig efter ballongen tillsammans
med den korta men kraftfulla texten påverkar mig som betraktare emotionellt
starkt.
I detta konstverk tror jag det ligger väldigt mycket
djup, men detta djup framträder hos betraktaren. Ballongen i bilden tror jag är
mer än bara en ballong. Den utgör en symbol och metafor. Speciellt då den är
hjärtformad tror jag ballongen är en metafor för t.ex. drömmar, ambitioner,
trygghet och kärlek.
Att det är det flickan sträcker sig efter. Men det
och även budskapet tror jag kan tolkas olika mellan olika betraktare. Detta
beroende på hur man resonerar och vilka frågor man ställer sig själv. Har
flickan tappat ballongen och sträcker sig därför efter den? Utgör den en symbol
för någonting förlorat, som flickans barndom, trygghet eller oskuldsfullhet?
Eller utgör den en gåva relaterad till hopp från högre makter?
Då konstnären inte ger svar på dessa frågor blir de
lämnade till betraktarens fantasi.
När jag betraktar bilden är budskapet som tränger
fram i mitt sinne sorgset. Jag ser en flicka ledsen över att ha tappat sin
ballong. Hon gör ett desperat försök att få den tillbaka, men misslyckas. Som
jag tidigare beskrivit är ballongen i detta fall mer än en ballong. Den utgör
en symbol för hopp och trygghet. I detta fall associerar jag just denna bild
och denna flicka med krig.
Detta konstverk lägger sig som en sorgsen dimma över
mig och får verkligen mig att ifrågasätta min priviligierade vardag.
Jag är medveten om att budskapet ska vara att det
alltid finns hopp, därav stämmer min beskrivning av min personliga tolkning
inte med det egentliga budskapet. Men jag tycker inte det gör någonting då det
medför ett lite annorlunda men fortfarande lika starkt budskap.
En flicka som blir av med en ballong, en
familjemedlem tagen ifrån familjen, eller en soldat som med döden blivit
åtskild hans trupp.
Det får i alla fall mig att stanna och tänka.
