historiska bilder

Bildanalys

Denna idag ikonsiska bild var tagen i slutet av andra världskriget. Den 14 augusti 1945 under firandet att Japan hade kapitulerat och kriget därmed var slut. I New York på Times Square tog en matros vid namn George Mendonsa tag i tandläkarassistenten Greta friedman och genom en kyss uttryckte den otroliga glädje han upplevde under detta event.

Detta ögonblick fångades på bild av Alfred Eisentaedt.

Fotografiet är idag världskänt och kopplas till slutet av andra världskriget. Det är en bild som associeras med glädje och andra världskrigets slut. När jag som betraktare ser denna bild drar det lite i mina mungipor och jag tycker mig nästan kunna känna den glädje som dessa två personer kände. Det är en levande bild där budskapet verkligen tränger fram. Bilden känns mäktig och man blir emotionellt berörd.

Jag tycker denna bild utgör en utmärkt symbol för den glädje som låg över världen, New York och främst Times Square den dagen. Det är även bild som jag personligen tycker fångar betraktarens uppmärksamhet. Med fokus på George och Greta som intar en intressant och vacker position, tillsammans med människor i rörelse och byggnader bildar en ögonfallande bakgrund som ändå inte tar fokus ifrån bildens två huvudpersoner. Allt smälter ihop till en väldigt intressant bild man kan betrakta under en längre tid utan att bli uttråkad och låta blicken vandra vidare till någonting annat.

På bilden kan man se att Gretas hand var i rörelse när detta ögonblick fotograferades. Detta ger intrycket att både händelsen och bilder var väldigt spontan, vilket enligt mig förstärker budskapet. Det ger också bilden ett mer levande uttryck, att detta ögonblick som fångades på bild faktiskt har hänt är inte svårt att föreställa sig. I huvudet får man ett intryck av hur detta ögonblick i verkligheten såg ut, hur det uppkom och vad som hände efter att bilden tagits.

En bild jag trots att inte varit med under denna tid känner en stark koppling. Kan inte kategorisera eller lägga fingret på varför jag känner denna koppling, men den finns där. Tror personligen att jag inte är den enda som får denna känsla av att betrakta denna bild.

                     Balloon girl

Detta är ett graffittikonstverk gjort av Banksy. Det är en okänd konstnär, som än idag är okänd för världen. Personen eller som man idag misstänker personernas namn är idag världskänt, men vi har fortfarande inte ett ansikte framför detta ikoniska namn.

Bilden föreställer en flicka som sträcker sig efter en röd hjärtformad ballong med orden ”there is always hope” vid sidan om henne.

Detta konstverk kallas oftast ”baloon girl” och är banksys mest kända graffittikonstverk.

Han avbildade detta konstverk på en grå vägg i en förort i London.

Många av hans konstverk har ett tydligt och simpelt budskap lätt att tyda. Även denna bild är iögonfallande och trots sin simpelhet mycket intressant, en bild man gärna betraktar under en längre tid.

Bilden och budskapet som står skrivet bredvid träder starkt fram genom bilden. Flickan som träcker sig efter ballongen tillsammans med den korta men kraftfulla texten påverkar mig som betraktare emotionellt starkt.

I detta konstverk tror jag det ligger väldigt mycket djup, men detta djup framträder hos betraktaren. Ballongen i bilden tror jag är mer än bara en ballong. Den utgör en symbol och metafor. Speciellt då den är hjärtformad tror jag ballongen är en metafor för t.ex. drömmar, ambitioner, trygghet och kärlek.

Att det är det flickan sträcker sig efter. Men det och även budskapet tror jag kan tolkas olika mellan olika betraktare. Detta beroende på hur man resonerar och vilka frågor man ställer sig själv. Har flickan tappat ballongen och sträcker sig därför efter den? Utgör den en symbol för någonting förlorat, som flickans barndom, trygghet eller oskuldsfullhet? Eller utgör den en gåva relaterad till hopp från högre makter?

Då konstnären inte ger svar på dessa frågor blir de lämnade till betraktarens fantasi.

När jag betraktar bilden är budskapet som tränger fram i mitt sinne sorgset. Jag ser en flicka ledsen över att ha tappat sin ballong. Hon gör ett desperat försök att få den tillbaka, men misslyckas. Som jag tidigare beskrivit är ballongen i detta fall mer än en ballong. Den utgör en symbol för hopp och trygghet. I detta fall associerar jag just denna bild och denna flicka med krig.

Detta konstverk lägger sig som en sorgsen dimma över mig och får verkligen mig att ifrågasätta min priviligierade vardag.

Jag är medveten om att budskapet ska vara att det alltid finns hopp, därav stämmer min beskrivning av min personliga tolkning inte med det egentliga budskapet. Men jag tycker inte det gör någonting då det medför ett lite annorlunda men fortfarande lika starkt budskap.

En flicka som blir av med en ballong, en familjemedlem tagen ifrån familjen, eller en soldat som med döden blivit åtskild hans trupp.

Det får i alla fall mig att stanna och tänka.